《繁花》毫无疑问是当下最热门的剧之一。
首播当天，收视率迅速突破2.6的峰值，接下来的连续八天，收视率都稳定在1以上，持续稳居全网热度榜首，这足以显示出观众对这部剧的高度关注。
令人意外的是，《繁花》并没有就此止步。随着剧情的深入，原本被批评颇多的剧集竟然越来越受欢迎，口碑也逆袭，豆瓣评分一度高达8.1分。内娱烂剧的遮羞布彻底被王家卫撕开，《繁花》着实给它们打了个样。
王家卫的才华不愧为一流，他烹饪出的这块“蛋糕”确实需要品味到最后才能真正领略其中的滋味。不仅受到观众的热烈喜爱，就连人民文娱都点名夸赞，挑选出剧中金句用于宣传。
《繁花》不虚王家卫之名，保持了高质量不打折扣。从正片开始，我对《繁花》的最大感受是——美。
剧中每一帧画面都散发着一种复古的精致美感。尽管有人说这不太像九十年代的上海，但不得不承认王家卫对美的极致追求。无论是黄河路上的霓虹灯闪烁，还是外滩江边的灯火辉煌，都展现了导演对唯美艺术的执着和对浪漫的无限遐想。
上海的夜景在镜头里失去了原著的含蓄，显得更加张扬奔放。灯红酒绿让人目眩，光影之间的阴暗强烈对比将90年代上海的风情展现在银幕上。再加上音乐音效和快速切换的剪辑，使观众仿佛能够完全融入其中。
王家卫在小荧幕上的镜头依然稳定发挥，带来如此大的视觉冲击，同样，他的故事叙述方式也丝毫未变，需要认真品味。随着剧集的不断更新，我才理解了这个故事的真正深度。
开始时，不少观众给出差评，是因为前几集的情节过于混乱，零散地介绍每个角色和他们的经历，让人摸不清故事的主线。然而，剧集推进后，无论是叙事节奏还是人物关系都有了新的变化，至真园大饭店的开业让人物和剧情逐渐聚拢。
当至真园老板娘李李（辛芷蕾饰）身上的神秘逐渐褪去，涉及的每个人物都开始沉淀，给剧情带来更多看点和深度。面对精明的对手，阿宝（胡歌饰）不能掉以轻心，然而他和李李之间的情感纠葛，让爷叔（游本昌饰）“老狐狸”的本质得以发挥。玲子（马伊琍饰）、汪小姐（唐嫣饰）等人与阿宝之间的复杂关系慢慢在观众面前展开，金钱下的人情世故，生意场中的情义，才被真正传达了出来。商战的激烈，职场的明争暗斗，爱情的曲折，一一展现。
除此之外，导演还坚持“还原”那个时代的上海，用一个字来形容——真。在剧集筹备的过程中，剧组不断进行资料搜集和采风，从城市变迁到衣食住行，捕捉时代发展的痕迹。为了再现当年上海的都会风光，剧组进行了1:1实景搭建，雕琢那个时代的点点滴滴，让观众逐渐沉浸在那个时代。那些向民众征集来的上海老物件，都在诉说着各自的故事和经历，上海人特有的精致透过复杂的商业外衣凸显出来。关于上海这座城市的神韵总能在镜头中浮现，令人难忘。
全体演员的表现都爆发，唐嫣的表现超出预期。除了剧情过硬，王家卫在选角和调教演员上的能力也堪称一绝。不论是实力演员还是偶像派，到了《繁花》中，所有演员都展现出了实力。
首先，胡歌的表演令人印象深刻。
他饰演的阿宝，既有年轻人的闯劲，又有商界精英的沉稳，将人物的反差感演绎得淋漓尽致。尤其是在最新的剧集中，宝总为汪小姐挡下一巴掌的那一幕，胡歌的目光从坚定到狠厉再到从容的转变，表情变化有层次，展现了宝总在社会和情感面前的脆弱，更展现了胡歌的高超演技。
其次，游本昌饰演的爷叔给人压迫感十足的感觉。他无需演出，就充满了老法师的气质，使人相信他是宝总身后的商场智者。当阿宝穿上西装后，他看向阿宝的眼神仿佛看到了年轻时的自己，对时光易逝的感慨和回到现实后的哀愁，都在低下头强忍眼泪的那一刻表露无遗。爷叔身上的故事，被游本昌讲得颇具魅力。
最令人惊喜的演员之一是马伊琍。她饰演的玲子有着上海女人的精明和刁蛮，与之前的角色相比没有太大差异，但在一场哭戏中，马伊琍展现了白玉兰奖得主的实力。当玲子发现好姐妹对自己根本没有真心，每一句话都戳中痛处时，她泪水上涌但又因面子而将眼泪咽下。当阿宝说出她的心思后，马伊琍站在昏暗的屋子里，小声抽泣，没有爆发却能让观众理解她的心痛，表演得淋漓尽致。
然而，最让我惊艳的是唐嫣。在观众心中，唐嫣一直不是实力派的代表，但在《繁花》中，她展现了非同寻常的演技。在被举报受贿后，唐嫣饰演的汪小姐看着办公室的门，看到多年前充满希望的自己和奋斗的痕迹，笑得委屈而无奈。眼泪不断在眼眶里打转，随着狼吞虎咽的动作，将所有无奈的悲伤吞进肚子里。《繁花》过后，唐嫣终于能够被赋予实力派的标签。
总结：
剧版的《繁花》不仅保留了小说的精髓，更是王家卫对原著的深刻解读。在情感、命运、人生的交融中，《繁花》描绘了一段特定时代中的人物跌宕起伏的生活，用王家卫鲜明的个人特色诠释了上海的城市精神和时代精神。
拍摄《繁花》时，王家卫从摄影、灯光到布景都极富心思。在张弛有度的节奏中，导演巧妙地调动观众的兴趣和耐心，逐步引导观众慢下来，与导演一同深入剧情，品味其中的深意。
毫不夸张地说，观看这部剧比看几部文艺电影都过瘾。内娱的其它混日子的演员和导演，该加把劲了！
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